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设计埃舍尔的绘画在墨尔本展出,画廊里充满了他平常的几何元素。

    黑白几何图形的重复、渐变、无穷无尽的感觉、二维和三维边界的模糊和相互转换、“不可能的图形”带来的视觉错觉,都是荷兰版画艺术家M.C.Echer常用的创作手法。

    通过这些,他把自然空间呈现成一个奇妙而复杂的世界,有着相反的秩序。由于对空间秩序的探索和人类认知的特殊表现,他的一些作品成为20世纪最具代表性的绘画。

    埃舍尔1938年的油画日夜夜。这张照片来自Flickr。

    埃舍尔通常的要素和技术在当前有了新的回响。本月,他之前的157幅作品连同日本设计工作室Nendo的空间和设备设计一起在墨尔本的维多利亚国家美术馆展出。

    “在两个世界之间”的展览将埃舍尔1916-1969年的作品分为六个部分:“埃舍尔与印刷”、“所见世界”、“反思”、“平面法则划分”、“空间与想象”和“无尽和不可能的世界”。

    以它们为主线,Nendo设计了相应的装置,与画作同时出现在每个展览空间中,试图与Escher创造的“世界”对话;或者,它们以可触摸的形式再现Escher的作品。

    在展览入口处重复单色图案。这张照片是Dezeen的。

    Nendo的设计师选择了一个基本的图像“房子”,它的平面形状接近五角大楼,设计者认为这代表了“空间”,这也是Escher喜欢探索的主题。

    在展览中,“房子”的基本形状被放大、缩小、拉伸、抽象和概念化。在菲舍尔的六大主题中,这些“房子”装置被称作“房子的形状”、“房子在涌现”、“房子在反思”、“房子在变化”、“房子在透视”和“房子在聚集”。

    那么“对话”是如何工作的呢?

    从展览会的入口可以看到一条17米长的黑色走廊。一个“房子”立方体投射到走廊的平面上,并慢慢旋转。

    入口处的17米长的走廊。这张照片是Dezeen的。

    进入第一展厅后,你可以看到一排白色的长方形长凳,而“房子”形状的立方体逐渐从长凳上脱颖而出,变得可见。这就是艾舍尔早期绘画展览的“正在建造的房子”。“家”从板凳上逐渐出现,意味着埃舍尔艺术生涯的开始,也意味着角色的寻找与浮现的过程。

    “看房子”是长凳。这张照片是Dezeen的。

    艾舍尔的反光手法在绘画中得到了很好的运用,与这种手法相关的绘画被置于“反光”的展示空间中。受此启发,Nendo将空间设计成对称的图案:墙壁上的图案分成两部分,两部分围绕中间基线对称分布;房间中央陈列柜的表面也是一面镜子,它反映了地板的图案,给人一种整个房间的错觉。在镜子的反射中。

    沿中心轴线对称的墙形图案。摄影师Takumi Ota,维多利亚国家美术馆,墨尔本。

    反射地面图案的展览柜。这张照片是Dezeen的。

    在平面中重复使用图案和根据规则巧妙地划分平面也是埃舍尔众所周知的原因。在陈列这些绘画的展厅里,有20多个具有3D效果的“房子”框架——第一排的四个黑房子演变成五个白色的房子,屋顶逐渐打开。当观众走进画中时,他会感觉到画中的感觉。

    内多设计了“换房”的场景。这张照片是Dezeen的。

    透视之家是以展览和绘画展示的形式存在的——在白色画廊中安装黑色金属棒来固定作品。这使得这些画不再以传统的方式挂在墙上,而是可以围绕着展厅中间的镜子结构菱形布置。从远处看这些金属杆,我们也可以看到他们勾勒出了“房子”的轮廓。

    在“透视房屋”的场景中,固定画是用黑色金属管做成的。摄影师Takumi Ota,维多利亚国家美术馆,墨尔本。

    在“无穷无尽的不可能的世界”主题展厅里,Nendo的设计装置被称为“集合之家”。画廊被设计成一个圆形空间,埃舍尔的绘画展示了不可思议的几何循环。

    在展览厅的中心有一个五米宽的吊灯。从天花板到地面,密密麻麻地排列着五万座黑白相间的房屋。色彩的布置和对比在装置的中心形成了一个三维的、浮动的房子形状。当你走到设备的另一端,你看到的颜色会逐渐改变。

    圆形展览厅。这张照片来自墨尔本的维多利亚国家美术馆。摄影师Takumi Ota。

    吊灯上有50000个住宅区。这张照片是Dezeen的。

    展览会持续到明年4月7日。

    这张照片是Dezeen的。

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